čtvrtek 27. května 2021

DJ Schwa: „Miluju desky a nejraději bych hrál jen z nich.“

Rozhovor s Michalom Růžičkom aka DJ Schwom vznikol pre pražský kultúrny magazín Metropolis v marci 2015. Printový, a neskôr aj online projekt známy ako MEPASS, o rok neskôr zanikol. Dnes som na tento starší rozhovor natrafila a povedala som si, že by bola škoda nezdieľať ho v online priestore. Okrem iného v ňom spomíname Boiler room, o ktorej sme v tej dobe v Prahe snívali. V decembri 2018 na prvej pražskej Boiler room Schwa odohral hodinový set. 


DJ Schwa je jedním z nejúspěšnějších českých dýdžejů s mezinárodní reputací. V roce 2014 byl zařazen mezi 100 nejlepších deephousových umělců světa podle serveru Traxsource, jeho deska Soul Machine (Beef Records) patří mezi 50 nejlepších alb roku 2012 (DJ Mag) a jeho tracky hrají ti největší z největších. Prahu čekal čtvrtý dil Warehouse Party Komiks, kterou Schwa pořádá společně s Lumierem a Fattym M. Headlinerem byl David August.  

Před pár dny jsi oslavil v Chapeau Rouge své třicátiny. Jak se povedla oslava?
Povedla se moc. Chapeau Rouge je můj domácí podnik. Měl jsem na ní rodinné příslušníky i kamarády. Mejdan byl až do rána. Zahrál jsem si na něm já i dva kamarádi z Austrálie, které jsem pozval: Christian Vance a Mike Callander. Mike je DJ a producent, který mě bookuje v Austrálii, takže jsem mu to chtěl trošku oplatit. On měl narozeniny týden po mně, takže jsme je oslavili spolu. 

Máš slušně našlápnutou kariéru. Myslíš, že je to tím, že jsi jako dvacetiletý odjel do Austrálie? Nevím, jestli je to tím. Ale určitě bych každému doporučil vycestovat, co nejdřív to jde, a získat zkušenosti venku. Dalo mi to opravdu hodně. 

Vydáváš muziku, produkuješ, hraješ a organizuješ párty. Jsou to spojené nádoby, pro někoho v tom však není úplně zřejmý rozdíl. V čem se liší produkování a dýdžejing? 
Ne každý DJ je i producent. DJ přijde do klubu nebo do rádia a pouští písničky, které má, nebo je mixuje na párty a vytváří z jednotlivých skladeb set. Když produkuješ, tak pracuješ na místě, jako jsme teď (pozn. redakce – rozhovor probíhal v nahrávacím studiu), a vymýšlíš nové tracky, tedy písničky, které bys pak chtěl vypustit do světa nebo zahrát na akci. Takže vytváříš materiál pro sebe nebo pro další dýdžeje. 


Hraješ z CD i z vinylů. Máš to hozeno tak, že CD jsou tvé vlastní věci?
Tak různě. Jsou to buď mé věci, nebo věci, které nemůžu sehnat na deskách. Miluju desky a nejraději bych hrál jen z nich, ale hodně věcí se na deskách sehnat nedá. A hlavně bych si nemohl s sebou vzít vše, co potřebuju, protože to bych musel vozit náklaďák desek. 

Odmalička ses pohyboval v hudebním prostředí, táta má nahrávací studio, kde ses potkával s osobnostmi z pop music. Vzpomínáš si, jak ti učarovala elektronická hudba?
Bylo to díky bráchovi, který měl na kazetách věci od Iggyho Popa, If, Underworld a Leftfield. Já jsem si je od něho nahrál a poslouchal jsem je furt dokola. Bavilo mě, že ta muzika je jiná než ta akustická, fascinovaly mě nové zvuky, které pro mě byly jako z vesmíru. Byl to úlet. Hodně jsem v té době také poslouchal Radio 1. Vlastně jsem ani neznal lidi, kteří by poslouchali něco podobného, takže jsem si na základce připadal trochu jako z jiného světa. Pak jsem šel na první párty do Radosti. Tam hrál Pavel Krejdl a hodně mě začalo bavit syrové techno a dýdžejing jako takový. 

Kdy pak začala tvá dýdžejská kariéra?
My jsme v té době ve studiu neměli gramofony, z kterých bych mohl mixovat. Vlastně jsem ani pořádně nevěděl, jak to funguje. To jsem zjistil až potom, když jsem se přes kamarády dostal ke gramcům a začal jsem si kupovat desky. To bylo na střední. Proběhly nějaké domácí house párty a začal jsem hrát v malých barech a organizovat nějaké menší akce. Chtěl jsem hrát, věděl jsem, že mě nikdo nebookne, tak jsem se snažil zajistit si hraní sám. V té době mě bavil psytrance, goa trance a všemožné úlety. 

Pak ses rozhodl, že pojedeš do Austrálie?
To bylo po maturitě. Vděčím za to rodičům, kteří mi de facto řekli, že jedu. Já jsem ani pořádně nevěděl, do čeho jdu. Táta mi říkal, že když oni byli za bolševika v mém věku, tak nemohli vycestovat, naučit se jazyk a hrozně jim to pak chybělo, proto chtěli, abych cestoval, a rozhodli se, že mi pomůžou. Já jsem v té době nevěděl, co chci dělat, na jakou vysokou jít. Nedala se tu studovat muzika a všichni mi říkali, že muzikou, jakou mám rád, se nikdy nemůžu uživit, tak jsem do Austrálie odjel i proto, abych zjistil, co vlastně chci dělat. A tam jsem zjistil, že se muzikou živit můžu. Nakonec bylo z toho výletu sedm let. 

V Austrálii jsi potkal i producenta a dýdžeje Nicka Westa, se kterým jste založili Beef Records?
Ještě před Beef Records jsem v Česku dělal label Tribal Vision, kterým jsem se reprezentoval v Austrálii. Díky tomu jsem tam získal první hraní. Když jsem pak byl v Austrálii, tak spolupráce na Tribal Vision nebyla možná. Proto jsem se rozhodl, že si založím svůj label a že Tribal Vision zůstane Michalovi Slaterovi. S Beef Records jsem se zase hudebně posunul trochu jinam. S Nickem jsme se potkali na jedné akci a dali jsme se dohromady. Původně to bylo tak, že Nick chtěl u nás vydávat nějaké věci, ale když mi poslal dema, tak se mi moc nelíbila. Říkal jsem mu, že tohle je moc progressive nebo toto by mělo být víc do houseu, do techna, a on pak říkal: „Hele, když jsi tak chytrý, tak přijď ke mně do studia.“ A začali jsme spolupracovat. 

Měli jste celkem raketový start. Záhy jste pod hlavičkou Beef Records začali hrát na akcích po celém světě. Jaký je rozdíl v tanečních scénách v zahraničí a u nás? 
Hlavní rozdíl je právě v tom, jak říkáš, že to mělo raketový start. Je to o tom, že když tam lidé něčemu věří, tak do toho jdou, ať to stojí, co to stojí, a přesně taký přístup měl Nick a takový přístup mají lidé tam nebo třeba v Americe, v Anglii…. Jdou do toho naplno, a když se i ty hodně snažíš, tak se ti ty dveře opravdu otevřou, třeba i v té Austrálii, která je hodně propojena s Asií. Na začátku jsme jezdili hrát dost do Japonska, pak i do Evropy, kde nás brali jako ty z té Austrálie. Prostě najednou se otevřela spousta dveří, které by se asi neotevřely, kdybych zůstal tady. Je to i tím, že v Sydney se míchají kultury ze všech koutů světa, a je to znát, což mi v Praze vždycky chybělo a chybí, ale postupně se to zlepšuje.


Myslíš si, že by měla Praha třeba šanci na pobočku Boiler Room?
Určitě. A myslím si, že je to jen otázka času. Jde o to, abychom my měli co nabídnout jim. Aby tady byl dostatek talentovaných lidí, kteří zaujmou. Jde o projekty a producenty, kteří mají jméno za hranicemi. Když to jde v Polsku, tak to půjde dříve nebo později i u nás. A myslím si, že lidé jsou, akorát to musí trochu vyzrát. Česká scéna teď prožívá zajímavé hudební obrození. Vydávají se tu zajímavé desky – třeba od kluků z Endless Illusion – a je tady spoustu zajímavých DJů i VJů, producentů, promotérů a dobrých mejdanů a všude je narváno. Teď po letech taneční scéna opět začíná fungovat.

Kde tě baví hrát nejvíc? 
Teď tady. Ale před pár dny sem se vrátil z Austrálie a vždy, když se tam vrátím, tak si říkám, že se tam znovu přestěhuju. Mě to vždycky baví tam, kde zrovna jsem. Nepatřím k lidem, kteří by nadávali na místní poměry a snili o životě někde jinde. Prostě jaký si to uděláš, takový to máš. Já jsem spokojený tam, kde zrovna jsem. Od roku 2011 jsem v Praze, ale jezdím do Austrálie vždy tak na měsíc na dva v roce.

Kromě vydavatelství Beef Records se tvé jméno spojuje i s Shades Of Gray...

Beef Records je vydavatelství. Firma, která vydává muziku. Shades Of Gray je umělecké jméno naší producentské dvojice s Nickem Westem a jako Shades Of Gray vydáváme i na jiných labelech.

Několikrát jsi v rozhovorech mluvil o tom, že Australané více paří i přes den… Jak sis zvykl na naše noční párty?
U nás zatím kultura denních akcí není. Chybí mi ta atmosféra denních parties, kdy je hezky a lidé se sejdou už ráno a odpoledne tancují a baví se. Tady, když se něco děje přes den, tak lidé přijdou v šest, v osm začnou tancovat a v deset jsou naštvaní, že to končí. Lidé tady nejsou zvyklí tancovat, když je světlo, stydí se odvázat, reagovat na muziku začnou, až když se setmí. Snad se to postupem času zlepší.

Máš nějaké oblíbené domácí dýdžeje, na které jdeš třeba zapařit, když zrovna nehraješ?
Kluci z Endeless Illusion jsou skvělí, Click Joe je výborný DJ, Dimitry hraje zajímavé věci, Fatty M je dobrý DJ a bavič, výborné sety dokáže zahrát i Lumiere a skvěle hraje i Izraelec žijící v Praze Elad… Taky mám rád dýdžeje Trávu.


Tebe v Praze můžeme vídat hrát v různých klubech i na speciálních eventech. Jeden z nich, Warehouse Party Komiks, pořádáš. Byla jsem na dvojce, moc povedená párty, jen ten bordel, co se venku nadělal… Pro tebe asi velký kulturní šok po návratu z Austrálie…

Taky mě to štvalo. Tohle musí ohlídat promotér akce, protože lidi samotné to nenapadne. Proto je potřeba extra lidi, kteří se o toto postarají a to sklo i plast budou sbírat. Plus to bylo tím, že se tam tehdy ocitlo hodně lidí, kteří nepřišli na párty, nechali si přinést drink a pak popíjeli před podnikem. My jsme pak dva dny uklízeli…. Je to o lidech i tom, aby organizátoři lidem slušně naznačili, že to není cool. Vždy mě zaráží i to, když je nějaká párty třeba na parníku a lidi zahazují vajgly do řeky.

Momentálně s Lumierem a Fattym M chystáte čtvrtý Komiks. Podle čeho vybíráte místo konání akce?
U Komiksu je důležité, abychom tam mohli mít svůj bar, což u spousty míst nejde, protože mají vlastní bar a vlastní produkci. Snažíme se vybírat zajímavý prostor, do kterého se vejdou všichni lidi, a hledáme místa, kde se akce nedělají a jsou netradiční. Nechceme Komiks dělat v klubech, ve kterých se každý víkend něco děje. Proto hledáme, galerie, warehousy, opuštěné sklepy. Teď bude v bývalém bránickém pivovaru, což je barák, který je zajímavý tím, jak vypadá zvenku, je z konce 19. století, i tím, jak vypadá uvnitř – akce bude na místě, kde se kdysi skladoval slad.

V Komiksech koncepčně spojujete výtvarnou stránku s hudební. Jaké máte reakce publika?

Snažíme se vždy propojit uměleckou složku, ať je to třeba graffiti, klasická malba, nebo sochy a videomapping s hudební složkou tak, aby se navzájem doplňovaly. Máme na to velmi dobré ohlasy i ze zahraničí, kde takových akcí taky není mnoho – buď se jde do galerie, kde jsou všichni sofistikovaní, anebo se jde na mejdan a tam všichni kalí. My se to snažíme skloubit. Proto začínáme brzy, neformální vernisáží, a pak postupně, nenásilně přidáváme muziku, dá se víc nahlas, ztmaví se a postupně to přejde do párty.

Jaké umělce uvidíme na nejbližším vydání?
O projekce a videomapping se postarají Oko 3. Petr Hájek z Chemistry Gallery zajišťuje sochy a umělecká díla, která tam budou v prostoru fungovat s videoprojekcemi. A bude tam i Jakub Janovský z AVU, který bude na jednu ze stěn vytvářet své abstraktní dílo.

Na jakého hudebního headlinera se můžeme těšit?
Bude to David August, talentovaný DJ z Hamburku, který teď žije v Berlíně, jezdí po celém světě, kde hraje s top jmény. Má asi rok nebo dva do dokončení konzervatoře. David nehraje DJ sety, ale hraje live. Je to hodně zajímavé, propojuje různé vlivy a žánry dohromady – prvky jazzu, elektronické i folkové muziky. Fatty M na něm byl a říkal, že to bylo skvělé. I Boiler Room, který vydal, stojí za to. Ohlasy lidí, když jsme vypustili jeho jméno, nás hodně překvapily a potěšily – reagovali jak lidi z klubových, tak z neklubových sfér. Takže se těšíme, že se na Komiksu sejde mix cluberů, umělců a zajímavých lidí.



foto: archiv DJ Schwa

sobota 14. ledna 2017

Spiderpig

Čo majú spoločné holandský deep houseový producent a DJ unders (Duncan Meulema), jeden z najznámejších Američanov všetkých čias Homer Simpson a svetoznámy skladateľ filmovej hudby Hans Zimmer

Toto. (https://soundcloud.com/undersmusic/spiderpig).
Panda si krochká blahom, že na soundcloudových potulkách natrafila na tento majstrovský kúsok. Skúste mixovať operu. Môže sa stať, že vznikne projekt typu Vivaldiano. Alebo môžete vytvoriť pandiemu uchu lahodiaci mix housovej a opernej hudby, čo ale predpokladá, nebrať sa smrteľne vážne a zapracovať do diela vtip. Houseový mix s názvom Spiderpig je oslavou svetovo uznávaného skladateľa filmovej hudby Hansa Zimmera, ktorému zmysel pre humor tiež nechýba. Maestro si obľúbil scénku,  v ktorej Homer Simpson povzbudzuje svoje domáce prasa Ploppera, aby sa stalo Spiderpigom, teda aby sa naučilo chodiť dole hlavou po strope ako Spiderman a spieva mu k tomu. 


Spider Pig! 
Spider Pig! 
Does whatever a spider pig does! 
Can he swing from a web? 
No he can't.
He's a pig.
Lookout! 
He is the spider pig!


Hans Zimmer nahral opernú verziu s chórom pôvodne zo žartu, tá ale napokon znie v záverečných titulkoch celovečerného filmu The Simpsons a nachádza sa aj na soundtracku k filmu. Zimmerova verzia je paródiou na ústrednú melódiu seriálu Spiderman z roku 1960. 



Operná paródia sa zasa zapáčila undersovi a ten ju povýšil do verzie, ktorú som počula ako prvú a hoci som sa už dávnejšie chystala niečo málo napísať o projekte unders Sýria nesúcom naliehavé politicko spoločenské posolstvo, napokon sa zabávam skúmaním Spiderpiga, šesť rokov starého kúsku, ktorý som v končinách našich tanečných akcií zrejme nepočula.


Vlastne, ešte som chcela napísať, že fandím projektu unders ako takému a viete čo? Deep dive with Panda. Love you!



středa 31. srpna 2016

All comes from nothing

Pobavil ma jeden vtip. Je ťažké viesť vzťah na diaľku, najmä keď môj chlapec žije v ďalekej budúcnosti.

Jeho voľné pokračovanie má trošku melancholický nádych, ale za to krásny ako zobrazenie lásky v upírskej romanci Jima Jarmusha. Tu je:


I sing you an ocean, and swim to the land
We can make love there, in the white sand
I draw you a mountain, and climb to the top
I scream to the world…
I write you a poem, I hold them
When we have nothing still left stories to tell
I write you a poem, I hold them
When we have nothing still left stories to tell
All comes from nothing, nothing at all
All comes from nothing, nothing, at all

K textu som sa dostala vďaka setu nemeckého Dja a producenta Christiana Löfflera s názvom For SSENSE. Približne v štyridsiatej ôsmej minúte začína track, na ktorom Löffler spolupracoval s dánskou speváčkou Gry, momentálne fungujúcou pod new yorkským vydavateľstvom Scissor and Thread (tracky od nich odoberá napríklad Alex Neivel z pražskej partie Just Like That). Originálny track All comes sa dá počuť aj na YouTube. Celý set For SSENSE od Christiana Löfflera je vystavaný veľmi zmyseľne a v niektorých momentoch, kedy sú beaty úplne vynechané, vedie do takmer meditačných polôh. Löffler o svojej hudbe vraví, že sa nachádza medzi melanchóliou a eufóriou. Platí to od prvej melódie po posledný beat, do poslucháčov napumpuje úžasný spirit nálad, stavov a platonických očakávaní postavených na ničom a na všetkom. Nádherné počúvanie pre zamilované pandy. Alebo len tak, napríklad na cestu vlakom krajinou. Z Českých luhů a hájů už je ale iná kapitola. 

neděle 10. července 2016

No tak, co ti je, Lucie?

Po dojmoch zo včerajšieho návštevy holešovického Biooka, kde premietali film Lucie: Příběh jedný kapely, som si spomenula na Interview, ktoré mi pred dvomi rokmi poskytol Michal Dvořák pre mePASS.cz. A dva roky ubehli aj od avizovaného Luciinho spánku. Nechajme sa prekvapiť, či tento rok prinesie od Lucie aj ďalšie prekvapenia.

"To nikdo z nás neví, teď bude Lucie dva roky odpočívat a pak se uvidí," povedal Michal Dvořák pred dvoma rokmi.



Ohromný comeback kapely Lucie zatřásl celým českým světem. Fanoušci se konečně dočkali návratu legendy a kapela na oplátku velkých emocí a perfektních zážitků. O přípravách famózního turné, o vztazích a dalších plánech kapely jsme si povídali s klávesistou, skladatelem, textařem, producentem, zakládajícím členem a manažerem skupiny Lucie – Michalem Dvořákem.

Jaké je to po deseti letech opět hrát v kapele Lucie? 
Skvělé! Když se vracíte po tak dlouhé době a zájem fanoušků je tak veliký, že turné navštíví přes sto dvacet tisíc lidí, je to obrovská euforie. Navíc jsem měl možnost jako manažer celého turné za dva roky připravit všechno tak, jak jsme si to domluvili a jak se na "skupinu dvacetiletí" sluší a patří.

Co bylo impulzem dát to opět dohromady?
Celý comeback asi nastartovala cena Anděl 2010 za skupinu, interpreta a album dvacetiletí.

Byli jste během „odloučení“ s kluky z kapely v kontaktu? 
Ne, nebyl čas ani důvod.

Co se za ta léta změnilo? Jak si teď užíváte obnovenou spolupráci?
Mám pocit, že kromě velikosti našich triček se nezměnilo nic. Je to práce na plno jako vždy, když Lucie něco dělala, zároveň jsou zde staré známé rozbroje, co a jak řešit, co a jak dělat a co a jak prezentovat. Jsme stále ti samí "čtyři kohouti na jedný slepici". Všichni asi chtějí pro skupinu to nejlepší, ale najít konsenzus v těch mnoha věcech je téměř nemožné. Ale asi právě tohle různorodé hudební koření fanoušky tolik baví a přitahuje.

A vy máte opravdu obrovskou základnu fanoušků, v Praze jste odehráli tři megalomanské koncerty. Jaký je to pocit? 
Úžasný, možná srovnatelný, né-li lepší jak koncert na Strahově před Rolling Stones pro sto třicet tisíc lidí, protože tohle bylo jen na nás a celá hala včetně Skyboxů a Klubového patra tančila a zpívala s námi skoro každé slovo. Neskutečně krásný a neopakovatelný zážitek...

Prožíváte ještě před koncertem trému, ten tzv. pozitivní adrenalin? Když vezmeme do úvahy fakt, že se jednalo o společné turné po tolika letech.
Určitě, každý po svém, možná více introvertně, ale něco jako tréma – očekávání, jak to dopadne – nejistota, zda je všechno nachystané dobře, tu asi bude vždycky. Trému nemá asi jen totální ignorant a to my nejsme, chceme vždy podat maximální výkon.

Prý jste se na turné chystali rok. Je to pravda? 
Turné jsem jako manažer připravoval dva roky a rok jsme se skupinou trénovali, rozehrávali se. Naši kolegové mezitím připravovali projekce, světla, scénu, hydrauliky, mechanismy, sochy, nástroje a speciální počítačové prostředí pro řízení celé show.

Na turné se objevily různé efekty. Třeba David Koller bubnující nad obecenstvem. Vymýšlíte si dramaturgii koncertů sami?  
Sami, ve spolupráci s šikovnými a povolanými kamarády a kolegy.

Podle jakých kritérií pak vybíráte písně, které zahrajete?
Podle žádanosti. V podstatě best of a něco navíc, aby nebyla nuda. Také je důležitá dramaturgie celého večera, abychom dvě hodiny nehráli jen ploužáky.

Michale, vy kromě Lucie spolupracujete i na projektu Vivaldianno. Vrátíte se k němu v budoucnu? 
Ano, Vivaldianno je můj autorský projekt. Na jaro připravujeme VIVALDIANNO MMXV, tedy Vivaldi Roku 2015, nové CD a turné. Chystáme se do Shanghaie i do západní Evropy. Snažíme se umocnit původní hudbu současnými hudebními a technologickými výrazovými prostředky. Není to jen stará aranž zahraná na nové nástroje, je to komponování nových partů, hledání nových harmonií, forem a postupů.

A nazpět k Lucii. Víte, kolik lidí vás na jednotlivých koncertech vidělo? 
Na každém pražském představení bylo osmnáct tisíc lidí a to je za tři koncerty jen v Praze dohromady padesát čtyři tisíc lidí. Je jedno jestli hrajete pro patnáct set nebo pro osmnáct tisíc fanoušků, my hrajeme vždy "do plnejch”!

Pro fanoušky to byla velká věc. Co bude následovat teď po skončení turné? Vím, že ještě odehrajete koncert na Rock for People. 
Ještě nás čeká 26. června Plzeňský Lochotín, který už je vyprodaný a museli jsme z bezpečnostních důvodů zastavit prodej na dvaceti tisících vstupenkách. A pak třešnička na dortu hradecký Rock for People. Je to dvacátý ročník a my jej chceme oslavit s festivalem - závěrečným koncertem pod širým nebem. Budeme hrát nezkrácený dvouhodinový koncert, stejný jako na turné se vším všudy. Projekce, pyrotechnika atd. Jen hydrauliku necháme doma, ta by asi venkovní podmínky nesnesla.

Chystá se z koncertní šňůry dokumentární DVD? 
Ano, bude záznam na ČT na podzim 2014, pak DVD a uvažujeme i o CD Lucie 2014.

Můžeme se pak těšit i na to, že půjdete do studia a nahrajete nové album?
To nikdo z nás neví, teď bude Lucie dva roky odpočívat a pak se uvidí.

Chtěli byste něco vzkázat fanouškům? 
ANO! Děkujeme za úžasné koncerty, za obrovskou podporu a za to, že ty dva roky dřiny a nekonečných příprav stály za to!!! DÍKY!

úterý 21. června 2016

Ivan Král - Ten, co hrával s Davidem Bowiem a Iggy Popem /ROZHOVOR/

Pro mePASS Ivan Král, po nahrání alba Always (2014)

Legendární hudebník Ivan Král (68) se zapsal do historie světového rocku. Proslavil se jako baskytarista v kapele Patti Smith, Davida Bowieho a Iggyho Popa i jako autor filmové hudby.



Jako vznikalo vaše album Always? 
V době, kdy za mnou v Praze přišli Warner Brothers s nabídkou nového alba, jsem byl uprostřed psaní a produkování jiných projektů. Naštěstí mám skoro vždy nějaké skladby v záloze, tak jsem se podíval do svého katalogu a vybral písně, které o mně hodně vypovídaly v té chvíli. Chtěl jsem, aby byly písně syrové, jak je to jen možné – takové, jak jsem je zaznamenal doma ve svém studiu.

Prý jste téměř celé album nahrál sám…
Na albu Always není mnoho dohrávek. Ke dvanácti skladbám, které jsem vybral, jsem najal bubeníka a inženýra Tina Grosse z Detroitu a s jeho pomocí jsme natočili album během deseti dní. Rozhodl jsem se tak i z toho důvodu, že bohužel, kdykoliv jsem použil více hudebníků, došlo ke zpoždění v nahrávání, brzdily mě pozdní příchody i příliš mnoho nových myšlenek. Chtěl jsem tomu všemu zabránit.

Díky albu Always se nyní vracíte do Čech. Jaké jsou vaše pocity ze zdejšího publika?  
Mám velké štěstí, že mohu s českým a slovenským publikem mluvit v rodném jazyce a já si toho, kde jsem se narodil, velice vážím. Naposledy jsem vystupoval na festivalu Benátské noci a nakonec v Malostranské besedě v Praze letos v červenci. Ten poslední koncert byl obzvlášť unikátní. V klubu to doopravdy šlapalo, bylo v něm úplně plno.  Přišli diváci, kteří ještě na Rock and Roll nezapomněli.

Do vašich osmnácti let jste žil v České republice. S hudbou jste se potkával od malička. Jako pětiletý jste složil první píseň. Vzpomínáte si na ni?
Jako kluk jsem si obzvlášť zamiloval Chopina a J. S. Bacha, tehdy jsem složil kratičkou písničku v B-molu.

V roce 1966 jste odjel s rodiči do Ameriky. V té době jste měl hudební skupinu, hráli jste jako předkapela Olympicu, píseň kapely byla nasazena v tehdejší Top 10. Muselo být pro vás těžké opustit svoji kapelu...
Skupina se jmenovala SAZE. Pro mě to v šestnãcti letech znamenalo úplně všechno. Dělat předkapelu Olympicu pro mě znamenalo obrovský osobní úspěch. O té skladbě, která se dostala na Top 10, jsem se dozvěděl z časopisu Melodie a od mé kapely. Jmenovala se Pierot. Byl to rok 1966. To jsem ovšem už byl několik týdnů v USA. Chtěl jsem se kvůli tomu vrátit zpět do Československa, poněvadž jsem neměl tušení o politické situaci ve světě.  Jenom Kennedy mi připadal hezčí než kterýkoliv prezident ve východním bloku.

Měl jste pak možnost sledovat, co se děje v Československu? Jak se vede třeba skupině Olympic, Dežovi Ursinymu, jak se zde vyvíjí bigbít?
Po roce 1968 jsem neměl možnost sledovat, co se u nás děje. Veškerá pošta a noviny nám byly zakázány.

Jak rychle jste se pak zorientoval a vyhledal hudební příležitosti v Americe?
Najít tu správnou kapelu nebo správné hudebníky bylo a je vždycky velice obtížné. A v té době, v roce 1967, jsem byl 600 km od New Yorku, neboli ve vesnici s překrásnou univerzitou. Většina muzikantů chtěla hrát Led Zeppelin, Jimiho Hendrixe, Credence Clear Water Revival nebo Black Sabbath. Originály? Zapomeň na ně! Tak jsem hrál hudbu jiných.

A když jste se vrátil do New Yorku?
Zpátky do New Yorku jsem přišel v roce 1970. Město bylo plné kapel, které neuměly hrát a byly líné cvičit. Jediná kapela, která uměla hrát rock and roll byla z Wayne County. A moje kapela Luger byla nanic. Z kolegů se vykrystalizovali zloději a lháři, tak jsem ji po dvou letech rozpustil. Začal jsem hledat kapely, s kterými bych hrál. Jedna z prvních byla Blondie s Debbie Harry.

Ví se o vás, že jste přes den pracoval a po večerech hrál. Jak jste to zvládal?
Moji hudební kamarádi hodně ponocovali. Já jsem nemohl, měl jsem zaměstnání. Pracoval jsem v kanceláři pro Beatles, kde jsem musel být od devíti ráno do šesti večer každý den.

Sedmdesátá léta byly v Americe ve znamení glam rocku. Nejdřív jste hrál jeden rok s Blondie, poté začal spolupracovat s Patti Smith, se kterou jste fungoval pět let. Co vás napadne, když se řekne sedmdesátky?
Když se řeknou sedmdesátky? Pro mě to byla doba velice romantická a naivní, bylo mi 23 let. Dále si vzpomenu na vydání první desky Horses, první koncerty v klubech a později po čtyřech letech i stadiony. Můj sen se stal skutečností.

Brzy jste navázal spolupráci s dalšími skvělými hudebníky, mezi kterými figuruje Iggy Pop, který si vás vyhlídl do své kapely na jednom z mnohých muzikantských večírků, dále muzikanti jako David Bowie, Bono Vox nebo třeba Simple Minds…
S Iggym, kterého jsem znal od roku 1973, to bylo nejlepší se vším všudy. Bowieho jsem znal z newyorských klubů. Později,  v roce 1979, kdy jsem pracoval s Iggym na Albu Soldier, jsme se doopravdy sblížili. Simple Minds natáčeli ve stejném studiu a David je využil v písni Play IT Safe. Bona a Edge uznávám z doby, kdy o ně nikdo nestál, a oni se snažili prorazit v USA v malých klubech, kde jsem se na ně chodil dívat.

V čem byla jiná osmdesátá léta?
Kolem roku 1984 jsem měl pocit, že se celý hudební průmysl žene rychle někam jinam. Hodně společností krachlo, spousta kapel vymizela a přišly heavymetalové kapely v nylonu a MTV. Začalo být důležité prosadit se jako hezoun. Měl jsem chuť se na to všechno vykašlat.

Což se naštěstí nestalo. Pak po roce 1989 jste začal navštěvovat vlast. Jak si vzpomínáte na návrat do rodné země?
Musím se přiznat, že jsem zprávám ve světových novinách nevěřil a měl jsem pocit, že mě v Praze zavřou. Začal jsem tedy Bratislavou a později jsem přišel i do Prahy. Zdálo se mi, že obě města byla zdevastovaná a lidi morálně zcela vyčerpáni.

Brzy jste navázal spolupráci s Davidem Kollerem, Danem Bártou a dalšími zdejšími umělci…
Já oba, Davida i Dana, moc respektuji, především pro jejich talent a tvrdou práci.

Album skupiny Lucie, Černý kočky mokrý žáby, které jste produkoval, se stalo deskou roku, ale i deskou dvacetiletí. Přivezl jste album mezi své americké přátele?
V Americe neumějí poslouchat rock and roll v cizí řeči. Jediné skladby, které se dostaly do top 100, jak si pamatuji, byly dvě. Jedna z Japonska a druhá myslím z Mexika. Kámoši jsou zde slušní a desku by určitě poslouchali, ale rozumět textu je zde velice důležitá věc. Skoro 50%.

Vy jste se během své kariéry podílel na víc než sto deskách! To je víc, než si někteří lidé poslechnou za celý život. Víte, kolik jich bylo?
Ten počet desek určitě budete vědět vy, já jsem je nikdy nepočítal.

Které jsou vaše srdeční záležitosti?
Moje srdcovky jsou čtyři desky s Patti Smitovou, pak Party s Iggy Popem a poslední je moje CD Always.

Jsme moc rádi, že jste dosáhl tak velkých úspěchů. Děkuji za rozhovor.

autorský text, zveřejněno v mePASS: http://www.mepass.cz/clanky/1476-velky-navrat-legendarniho-hudebnika-ivana-krale

čtvrtek 11. února 2016

Vložte kočku /ROZHOVOR/: „Hedvika je zatím asi největší popík. Nebo poník.“

Pro mePASS: Cyril Kaplan (bicí), Jiří Konvalinka (elektronický violón, basa, Delicia) a Tomáš Kubín (stagepiano Poland).


Na světě vaše třetí album s názvem Hedvika. 
Tomáš: Hedvika je album o smrti a údělech dospělosti, které jsme nahráli na podzim, na vesnickém stavení, mezi čtyřmi psy, padajícími jablky a vadnoucí trávou. Pro mě samotného začalo nahrávání smrtí mého nástroje. Piano Poland, se kterým jsem strávil osm let, se rozpadlo, nahrálo ještě několik tónů a odešlo úplně.
Cyril: Třetí album je naše nejdelší a řekl bych, že i nejmelodičtější nebo nejzpěvnější. Zároveň jsem s tím, jak probíhaly práce na desce i jak zní deska jako celek a jak je poskládaná, ze všech alb nejspokojenější.
Jiří: Hedvika je zatím asi největší popík. Nebo poník. A mám ji rád.




Jedná se o třetí desku od VK. Navazují na sebe alba, vnímáte je jako trilogii?  
Tomáš: Teď, když si můžu postavit vedle sebe tyto tři hotové nahrávky, vidím ucelenost a cítím dokonání. Táta má chuť starších písní, které jsme hrávali v malých klubech, na koncertech, na které nikdo nechodil. SEAT vznikal po prvním velkém koncertním létě, na střepech milovaného auta, v době, kdy jsem prožíval spoustu osobních změn a dával střípek po střípku dohromady svůj Život. Hedvika je čerstvá deska, a přesto už v ní cítím smrt, odchod a smíření.
Cyril: Táta končí písní Hradec, která za mě v podstatě už byla první písní SEATU, jak textově, tak instrumentálně. SEAT končí Kostrou, což pro mě bylo předznamenání Hedviky. A Hedvika končí Smířením, to nemůže nic předznamenávat.
Jiří: Navazují. Jako trilogii je nevnímám, ale přirozeně na sebe navazují a pokračují jako, troufám si říct, my. To znamená, že v tuto chvíli jsme dosud největší poník. Trojský poník.


Podle vašich dřívějších slov se první album Táta spojuje s dětstvím, SEAT s mezičasem a Hedvika s dospělostí. Jak moc dospělí se cítíte vy?
Tomáš: Já nechci být dospělý.
Cyril: To je čistě o věku, chtě nechtě.
Jiří: Velmi jak kdy. Každopádně bych rád ještě někam dospěl.

Od vzniku kapely je vám vlastní surrealismus. I název kapely je hodně surreální. Jak vznikl název Vložte kočku? Znamená to něco?
Tomáš: Původ názvu jsme nikdy neprozradili, přesto se ho však někomu podařilo vypátrat a umístit ho na čas na úvodní stránku české Wikipedie: „Víte, že název kapely Vložte kočku pochází…“
Jiří: O názvu nic více říkat nebudeme.

Kromě hudby se věnujete i nějaké jiné práci?
Tomáš: Já pracuji jako vývojář mobilních aplikací.
Cyril: Zbytek z nás se věnuje výhradně hudbě, s přesahy.
Jiří: A tak i teď odpovím písničkou: Já vám rád každou písničku na dudy zadudu.


Jaké jsou vaše tvůrčí postupy? Zhudebňujete texty na dané téma? Nebo píšete texty na hudbu?
Cyril: První bývá pocit, pak text. Na nezávislé ose často vzniká paralelně i hudba a pak se to potká. U alba bývá první struktura, kostra.
Jiří: Taky graf. Většinou se pak o všem pobavíme a dáme to nějak dohromady.


Hudební kritika o vaší hudbě řekla, že je sofistikovaným chaosem. Lichotí vám tato klasifikace?
Jiří: Víc by mi lichotila přezdívka Sofistikovaný kaos.
Tomáš: „Sofistikovaný chaos“ je popis, který sedí i na vesmír, takže dobrý.

autorský text, zveřejněno v mePASS: http://www.mepass.cz/clanky/1947-vlozte-kocku-rozhovor

Marpo /ROZHOVOR/: „Na vlastní kůži jsem zažil, že člověk nesmí uhnout od svého snu.“

 
Funguješ jako multifunkční hudebník, jsi bubeníkem kapely Chinaski, ale momentálně se tvoje jméno skloňuje hlavně s Trouble Gangem. Mohl by si představit, kdo a co všechno pod hlavičku tohoto projektu patří?
Trouble Gang je parta lidí: rapeřů, zvukařů, roat manažerů, grafiků… Řekl bych, že se jedná o česko-americkou cru, pod kterou vystupuje hodně českých i amerických interpretů. S Američany jsem začal dělat v roce 2006, kontaktoval jsem je přes internet a oni tehdy přijeli do ČR. Objeli jsme společně několik koncertních turné. Zároveň máme vlastní značku oblečení Trouble Gang. Lidé tak podporují náš projekt, protože cedéčka se dneska už moc neprodávají.

Tvůj styl je český, nebo spíš víc americký?
Děláme hip hop, který zní spíš americky, beaty beru od Američanů. Taky máme hodně zpěvních refrénů, co jsou víc atributy západní muziky.

Co je podle tebe podstatou českého hip hopu?
Ztotožňuji se s tím, co vždycky říkali PSH, že důležitá je autentičnost. Žijeme ve středné Evropě, nemáme tady žádný gangy, nepocházíme z gheta, kde máma brala crack, a táta byl zavřený v base… Jde o naše příběhy, o naši realitu, kterou prožíváme. Já dělám hip hop, v kterém rapuji o svých osobních zážitcích nebo o motivaci. Chci motivovat lidi, aby se nevzdali, aby šli svou vlastní cestou, za svým cílem. Já sám jsem to deset let zkoušel a na vlastní kůži zažil, že člověk nesmí uhnout od svého snu.

Určitě je příjemné žít s nálepkou Král metafor, která tě v mediích doprovází. Líbí se mi, že rapuješ s minimem vulgarismů. Chtěla bych vědět, jaký máš názor na používání nadávek?
Někdy si interpreti prostě připadají drsně, když mluví sprostě. Já rapuju, jak mluvím a nadávkám se taky občas nevyhnu, někdy jsou dokonce dobrým prostředkem, dodají tracku správný drive, když jsou použity v správném momentu. Ale abych nadával pátý přes devátý? To by mně fakt nebavilo. Plus si dobře uvědomuju fakt, že nás poslouchá jak hodně starších lidí, tak i mladších.

Pro mě bylo vždy zajímavé sledovat, jak většina raperů tvrdí o svém rapu, že je nejvíc, nejpravdivější, nejkrutější apod. Není to tak trochu klišé?
Je. Ve státech funguje ego-rap, v kterém se raper vychvaluje a snaží se to podat nejlepším způsobem, a má tradici dlouhou přes dvacet let. V Čechách je problém v tom, že lidi to berou příliš osobně, kdežto v státech to lidi poslouchají tak, že nevztahují texty automaticky na sebe.

Co ty si dokázal, že můžeš někoho pomlouvat? Čo si ty urobil pre slovenský hip hop? To jsou oblíbené otázky, které v našich končinách zlidověli…
(smích) Ano, tak to je.

Ve svých textech si utahuješ z české a slovenské scény, někdy je to sranda, někdy cítit, že to myslíš vážně…
Někdy to myslím vážně, protože některé věci kolem muziky mi vadí. Na jedné straně jsou „superstar produkty“ a podobné záležitosti, které jsou jedna velká komedie. A na druhé straně jsou lidi, kteří dělají muziku jinak. Chinaski, ani já jako Marpo se nikdy nechovali bulvárně. Na to jsem hrdý, náš úspěch je vyšlapaný od píky, ne přes vymyšlené kauzy. Mluví za nás hudba a živý hraní.

Koho z domácích raperů respektuješ?
Může být i česko-slovenský?

Ovšem.
V tom případě Rytmuse. Protože on to dělá americkým způsobem. Ukazuje sám na sebe, že on si vydělal sám na sebe, že z ničeho se vypracoval až na nejznámějšího rapera tady u nás. Navíc všechno co dělá, dělá opravdu profesionálně.

Ty si na scéně 10 let, během kterých si měl nějaké odmlky. Co ve své kariéře považuješ za zásadní moment?
Odmlky jsem měl dvakrát, vždy tak na tři roky. Za nejvýznamnější moment určitě považuju minulý tok – vyprodané turné a vyprodaná Lucerna. Před deskou R!OT jsem dělal desky, ale nikdy neměly tak zásadní dopad jako tahle. Proto vždycky lidem říkám, ať se nevzdávají. Když člověk vydrží, tak to v určitý moment vyjde.

Vyjde teď v nejbližší době nějaké tvoje CD?
Chystám Best Of. Budou to největší hity z mých pěti desek, plus tři nové bonusy. K jednomu jsme právě dokončili videoklip (pozn. red. k songu Náš Hood), který vyjde v nejbližších dnech. Točili jsme ho tady v Praze a myslím, že se z něho může stát klip roku.  

Prahu čeká tvůj mega koncert v SaSaZu. Proč by na něm neměl chybět žádný fanoušek hip hopu?
Ne jenom hip hopu. Na nás chodí i mnoho lidí mimo tuto komunitu. Často za námi přijdou lidi, kteří poslouchají třeba metal, ale nás si oblíbili díky naší punkové až metalové energii. Na koncertech jsem v pohybu, poguju, skáču mezi lidi. Koncert se oplatí vidět i kvůli perfektní scéně. Podium navrhoval Martin Hruška, který dělal třeba koncerty s Lucie, takže pokud chcete vidět velkou produkci, tak se přijděte podívat na to, že hip hop může být i jiný. Není to jen chození po podiu a máchání rukama. Těšte se na speciálně postavenou stage, pyrotechniku. Máme z toho obrovskou radost, protože ještě nikdo u nás neinvestoval do koncertu tolik, co teď my. Chceme lidem ukázat to nejlepší, co umíme.

Co chystáš po tomto koncertu?
Plán mám vždy na dva roky dopředu. Vždycky se to odvíjí od toho, jak se povede velký projekt. Teď se všechno odvine od SaSaZu. Pokud budeme mít vyprodáno, tak naplánujeme další koncerty. Nové věci pak budeme nahrávat příští rok. S Trouble Gangem na jaře nahrajeme nové mixtape a deska vyjde buď příští rok na podzim anebo až na jaře další rok, protože nechci dělat desky každý rok. Potřebují nejdřív nasbírat další zkušenosti a zážitky, abych měl o čem psát.  

Jako třeba před nedávnem, kdy si věnoval píseň své dceři?
Moje dcera je to nejhezčí, co mě v životě potkalo. Třeba teď jsme točili s Chinaski desku v Anglii a odejít z domu na týden bylo pro mě úplně ukrutný. Odjíždění je těžký, návraty domů hezký.

autorský text, zveřejněno v mePASS: http://www.mepass.cz/clanky/1423-marpo-10-let-ve-hre